Абстракционизм.

Этот стиль 1960-х годов характеризуется стремлениемоторваться от традиций и любовью ко всему новому, дерзкому, шокирующему.Ювелирный дизайн в точности следовал этим принципам. Украшения того времениотличаются живой игрой цветов и текстур, а также абстрактными мотивами.

Авангард.

Этот стиль, украшениям которого присуща одна характернаячерта: их создатели не признают никаких норм и традиций, решительно и открытопроповедуя все индивидуальное, эксцентричное, нередко эпатажное. Яркость,бледность декора, неожиданное сочетание материалов и методов обработки,необычность и гибкость конструкций, тенденция к графизму- все это стиль «авангард».Сам термин «авангард» имеет значение борьбы за все новое, передовое и нетрадиционноев искусстве.

Ампир.

Этот стиль империи Наполеона Бонапарта сформировался впериод триумфа и победоносных сражений. Декоративные предметы классическойформы украшаются гирляндами, розетками и другими мотивами, заимствованными изантичности.

Антикварный стиль.

Его возродили исторические костюмированные фильмы. Старинныемотивы, например бантики и медальоны , снова вернулись вместе с цепочками напоясе, только теперь они стали крепиться двумя зажимами к складками платьев.

Античный стиль.

Называется также археологическим. Античность времен Римскойимперии нашла отражение в ювелирных работах середины XIX века. Модными стали фибулы (пряжкидля скрепления одежды), амулеты, украшения из монет, вставки из эмалей склассическими мотивами античности.

Ар Деко.

Этот стиль отражал усиление в обществе 1920-1930-х годовоптимистически настроенных после Первой мировой войны. Вдохновленные идеямиискусства начала XXвека, которые воплотились в живопись кубистов и абстракционистов и в яркихкостюмах и декорациях балетных спектаклей «Русских сезонов» Сергея Дягилева,дизайнеры ювелирных изделий разработали стиль, который сочетал в себе простотугеометрических конструкций, с одной стороны, и яркую игру и роскошь ограненных цветныхкамней- с другой. Ключевыми понятиями в изобразительном искусстве того временибыли «геометрия», «линейность», «стилизация». Ювелирные изделия стиля «ар деко»выглядят смело, ярко и волнующе. Делались они очень тонко.

Ар нуво.

Этот стиль окончательносформировался к началу 90-х годов XIX века. По-французски этот термин звучит как « ар нуво» ( новоеискусство), по-немецки «югенстиль» ( молодость), по-русски – «модерн» (новейший, современный). Основные признаки стиля- доминирование плавных удлиненныхформ. Главными мотивами в ювелирных изделиях являлись томные женские фигуры сраспущенными струящимися волосами в одеждах с ниспадающими складками,пересекающиеся кривые линии, стилизованные цветы (в основном роскошные орхидеи,лилии, ирисы), птицы и насекомые. Основным источником вдохновения дизайнеров,работавших в стиле «ар нуво» была природа, в которой они черпали свои «текущие»растительные орнаменты.

«Атомный модерн»

«Атомный модерн» — стильювелирных украшений 1950-1960-х годов. Некоторые искусствоведы называют этотпериод «ранний Гарри Уинстон». Для этого стиля характеры платиновые сбриллиантами кольца и броши с мотивами водопадов, а так же популярные изделиялучевой формы из множества бриллиантов.

Барокко.

Название стиля происходит отфранцузского слова «причудливый». Стиль восходит к живописи, скульптуре и архитектурыитальянского возрождения первых десятилетий XVII века. Эмоциональному содержанию стиля «барокко» присущепрежде всего яркая помпезность и сдержанное величие. Основными признаками стиляявлялись листья аканта, фронтоны, гирлянды, накладной растительный декор иизящно моделированные фигуры, часто изогнутые или выпуклые, с формальнымисимметричным узором. Характерно использование дорогих материалов: драгоценныхкамней, флорентийской мозаики.

Берлинский стиль.

Берлинский стиль использовалсложные орнаменты художественного стиля готики, мода на который в 1820-хотражалась в траурных украшениях черного цвета.

Викторианский стиль.

Во второй половине XIX века в ювелирном деленаблюдается возрождение интереса к историческим стилям и реалистическомувосприятию природы (животных, птиц, плодов и цветов). Широко применялись новыетехнологии, например гальванопокрытие. Порой одно изделие демонстрировалоразличные стили. Введение новых технологий позволило удешевить производствоподражаний историческим стилям. В этот период главенствовали возражденныестили- неоготика, неоренессанс, неорококо. Основные признаки стиля: крупныеизогнутые формы, щедрый декор. Мотивы возрожденных стилей: завитки рококо,готические шпили и гильош ренессанса. Использовались такие природные материалы,как, например, черепаховый панцирь, кость, дерево, мрамор, кораллы.

Голливудский стиль.

Голливуд имел огромное влияние настиль своего времени. Как только звезда экрана появлялась на публике вкаком-нибудь сногсшибательном украшении, ювелиры спеши воссоздать его копию.Многие фабрики по производству бижутерии воссоздавали идеальные копиидрагоценных изделий, особенно подходившие к вечерним платьям.

Готика.

В 1840-х годах появились украшенияс элементами готического стиля: стрельчатые окна, рыцари, ангелы игеральдические символы.

Египетский стиль.

На разработку необычной коллекциидизайнеров вдохновляет порой научные открытия. Так, в ноябре 1922 года в Египтебыла обнаружена гробница Тутанхамона, в результате чего возродился интерес кегипетскому стилю. В 1930-е годы типичными мотивами украшений стали скарабеи,змеи, пирамиды, пальмы, древнеегипетские иероглифы и сфинксы (позже- стуловищем льва и головой фараона, вола, ястреба или сокола).

Классический стиль.

Главные признаки ювелирных украшенийклассического стиля- строгость, лаконизм линий и пропорций, утонченностьдекора, изящество форм. Украшения этого стиля мало подвержены капризам моды. Внутристиля существуют ряд направлений и микростилей, среди которых можно выделить геометрическое,конструктивное и изобразительное направления. Основная тенденция последних летсостоит в производстве практических украшений, подходящих активному образужизни современной женщины. Обычно такие украшения характеризуются плавнымиокруглыми линиями.

Мавританский стиль.

Оккупация Францией Алжира (1830-1847)и массовый ввоз в Европу различных экзотических товаров мавританскогопроисхождения обусловили возникновение в моде нового направления. Европейские ювелирыникогда не копировали изделия, произведенные на Среднем Востоке, однако узлы,ленты, вьющиеся шнурки, фестоны и кисточки североафриканских костюмов,воспроизведенных в золоте, превращались в броши, серьги и центральные звеньябраслетов.

Модерн.

Этот стиль возник в России в 1918году в результате изменений технологии и роста потребления после окончанияПервой мировой войны. Он отличается беспрецедентным разнообразием форм имотивов. Хотя ручная работа высокого качества все еще была в центре,требовалось все больше проектов изделий, предназначенного для массовогопроизводства. Стало использоваться все больше новых материалов. Основныепризнаки стиля: внимание сосредоточенно не на декоре, а на форме, цвете, дизайне;преобладание стилизованных абстрактных мотивов.

Неоклассицизм.

Этот стиль знаменовал собой возрождениек греческой и римской античности. Декор изделий пополнился гирляндами,стилизованными колосьями, ленточными переплетениями, листьями дуба или лавра.Неоклассицизму присущи простые и строгие формы. Цветовая палитра неяркая,сдержанная. В расположении орнаментальных композиций соблюдались симметрия иопределенный порядок. Особой популярностью пользовались старинные геммы изархеологических раскопок. Эти раритеты прошлого необычайно ценились и вставлялине только в броши, но и в кольца, серьги, пряжки пояса и даже в диадемы. Нарядус камнями и инталиями в моду вошли ожерелья в виде римской мозаики изполихромного матового стекла. Любимыми сюжетами для такой мозаики были видыдревнеримских архитектурных сооружений, пейзажи, животные, а чаще птицы икартинки деревенских праздников.

Неоренессанс.

В 1870-1880 годах изготавливалисьмного украшений в этом стиле. Во Франции неоклассицизм проявился в изделиях ссилуэтом грифонов и мифологических животных, нередко украшенных полихромнойэмалью. Часто источником для вдохновения для ювелиров служили «архитектурные» ифантазийные подвески, которые изготавливались в Германии во второй половине XVI века. В Англии 1870-хгодов одним из самых популярных украшений в стиле неоренессанса была подвеска совальным камнем в центре в рамке из выемчатой разноцветной эмали, украшеннаябриллиантами и гранатами

Поп-арт.

В течение 1950-1960-х годовогромное влияние на искусство оказывали направления «оп-арт» и «поп-арт», воглаве которых стоял Энди Уорхолл. Эта молодежная культура, обобщенно выраженнаядевизом «все в моде», в 1960-е годы нашла отражение и в украшениях, которыестали более крупными и вычурными, как бы создавая ими имидж респектабельности.Молодежный стиль «поп-арт» в ювелирных украшениях предполагал широкоеиспользование пластика, цвета которого становились все более фантастическими.

Ретро.

Этот стиль, основу которогосоставляет нарочитая имитация форм, характерных для стилей прошедших эпох, имеетотношение скорее не к дизайну, а к стайлингу. Ретро обращается к истории, ноотличается более формальным внешним подходом. Большие и громоздкие изделияэтого типа сочетали в дизайне свободные формы с разнообразием геометрическихконтуров. Бижутерия в стиле ретро была обычно выполнена из покрытого золотомметалла. Изделие часто представляло собой один большой камень или кабошон, вотличие от россыпи мелких камней стиля «ар деко».

Рококо.

Со временем пышные, тяжеловесныеформы и симметричные композиции стиля «барокко» сменились на игривую легкостьпричудливых асимметричных форм нового стиля – «рококо». Название «рококо»произошло от мотива «рокайль» — главного элемента орнамента этого стиля,строящегося на основе завитка раковины. Начиная с 1720-х годов орнаментикарококо становится все более экстравагантной, экзотической и ассиметричной,демонстрируя свободные сочетания завитков, растительных узоров, фигурок туркови индийцев, обезьянок. Основными признаками стиля являлись изогнутыеассиметричные формы, различные сочетания завитков. Главными мотивами былиэлементы китайского искусства, причудливые фигуры сатиров, сфинксов, цветы илистья, темами декоров – аллегории и мифология.

Романтизм.

Крушение могущественной империиНаполеона вызвало в Европе небывалый романтический подъем общественногосознания, обостривший стремление к личной гражданской свободе и подтолкнувшей кпоискам новых идеалов. Начиная с 1830-х годов романтизм распространился надизайн ювелирных украшений. В ювелирное дело он привнес мотивы стрел, луков,щитов, геральдические символы и фигуры ангелов.

Русский стиль.

Во второй половине XIX и начале XX века повышение интереса кдревнерусскому искусству приводит к тому, что в ювелирном деле повторяютсяформы ковшей, братин, чаш, чарок в сильно модернизированном виде, декоративныесосуды изготавливают с орнаментов в «русском стиле». В конце XIX и начале XX века они выпускаются уже крупнымифабриками в больших сериях и широком ассортименте. Это главным образомцерковная утварь, дорогая посуда, туалетные принадлежности. Технологические приемыв этот период достигают большого совершенства и отличаются особой точностью итонкостью.

Эклектика.

(От греч. «эклектикос» —выбирающий). Это смешение в одном изделии различных стилей, разнородных попроисхождению, противоположных по художественному смыслу, «несовместимых»элементов.

Этрусский стиль.

Особенностью изделий, выполненных в этрусском стиле, является техника филиграни, когда узор из тонкой золотой и серебряной проволоки, гладкой или свитой в веревочку, наносили на металлический фон.

Источник: Дронова Н.Д. «Ювелирный бизнес»